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室内设计手绘效果图

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室内设计手绘效果图

  室内手绘效果图是室内设计必须要经过的一个流程,因为手绘效果图快速高效设计师通常都是在和客户交谈的过程中先把效果图给客户过目在进一步制作3d效果图,是室内设计领域中的设计师必备的一项。今天小编就是来给大家欣赏一些优秀的室内手绘效果图的。

  室内手绘效果图大全

  


  图片介绍:这张图片上的手绘效果图采用的是两点透视进行绘制,两点透视相对于一点透视而言在结构上更难把握,这张效果图的设计师绘制的非常不错采用马克笔和水溶性彩铅结合让画面更加生动,室内搭配的颜色也非常协调。

  


  图片介绍:这张就是典型的一点透视了,是不是觉得和上一张效果图的画风不太相似,原因是因为这张是纯彩铅和线条绘制出来的。设计师采用暖色和冷色进行搭配,冲撞出更好的空间感如果运用的装修中颜色的纯度就要比手绘效果图稍微降低一些,才能保证空间的协调性。

  


  图片介绍:这张室内效果图主要以红色的马克笔为主,用点线的方式展开绘制拉开空间的点线面关系。每根线条都非常的流畅使得空间更加舒适,比较适合给新婚夫妻作为新房采用。

  


  图片介绍:这张手绘效果图在手法上没有前几张娴熟,构图优点偏上所以给人感觉画面不是非常舒服,但是流畅的线条让人不会马上注意到这个缺点,首先注意到的是设计师用涂改液处理的高光让画面有种画龙点睛的感觉,其次空间颜色非常舒适,纯度比较低搭配出来的空间会显得更加干净哦。

  


  图片介绍:手绘效果非常好也是小编最喜欢的一张室内效果图,这张室内效果图制作是一个展厅的室内所以在空间上更难处理,两层的空间在透视上也很难掌握但是设计师绘制的特别好,每一个细节都很精彩所以即使家居并不多也没有一种空旷的感觉只能感受到展厅的高档。

  今天的室内手绘效果图就欣赏到这里了,每张效果图都有它精彩之处,对于学习这个专业的朋友可以很好的借鉴,对于外行也可以当作一个知识了解一下,想看更多的室内手绘效果图请关注我们吧。

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

室内设计手绘透视作图方法和表现技巧

  在室内设计中,手绘效果图可以说是设计思路的一种快速表达方式,是设计师不可或缺的一项本领。而透视原理在手绘效果图中起到的作用非同一般,透视的准确起到了形体准确的作用,而形体的准确恰恰是手绘艺术表现重要手段。基于教学的经验,很想把透视原理进行解析,以便于同学们和设计师们共同学习和进步。下面是我为大家带来的室内设计手绘透视作图方法和表现技巧,欢迎阅读。

  1、空气透视

  空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,产生形象的远近虚实变化、色彩的纯度和冷暖变化,是表现绘画中空间感的重要方法之一。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其特点是产生形的近实远虚变化、平面变化、繁简变化,以及色彩的纯度变化(近艳远灰)、冷暖变化(近暖远冷)。

  2、散点透视

  散点透视没有固定的消失点。画面的图形按照一定原则排列,如空间位 置关系,主次关系,疏密关系,叙事关系等来确定画面的安排。散点透视主要是在我们中国的绘画和建筑艺术和大量运用,非常符合“写意”的表达意图。中国古典园林艺术,以移步换景的空间艺术效果来兴建,其恰恰就是运用了散点透视的特点。

  3、焦点透视

  也称为“线透视”这是基于科学基础上建立起来的透视理论。为西方写实绘画的发展起到了非常重要的作用。焦点透视、空气透视在中室内设计中占很大的比重。焦点透视中主要是平行透视(一点透视)、成角透视(两点透视)运用最广。

  透视基本专业术语

  画面:假想的透明平面,也叫图面。

  视平线:就是画面上通过心点的一条与画者眼睛平行的水平线, 只能有一条。

  正中线:画面上通过心点的一条垂直线。

  视点:就是画者眼睛的位置。

  心点:也叫主点。就是视点对画面的垂直落点,画者眼睛正对着视平线上的一点。

  视中线:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。

  消失点:当相互平行的直线,与画面成一定角度时,平行直线间距离呈现向远处逐渐靠近变小的现象,最终消失在一个共同点上,这个点就是消失点也叫灭点。

  天点:就是指向上倾斜面两边的平行直线向上消失在视平线以上的.点。

  地点:就是指向下倾斜面两边的平行直线向下消失在视平线以下的点。

  构图技巧

  有诗云“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。我们在写生时,面对景物取景构图,常常会作一番思考,以选取一个最佳角度。前后、左右、高低不同位置的选择,所表现出来的景物会呈现不同的视觉效果,这一切都是视点位置的变化而产生的结果。

  视点、视平线的变化

  如何选择视角及视平线的高度,关系着一张设计手绘图的信息量,同时也对图面的艺术性起着重要作用。

  ⑴视点在高低上的变化

  视平线随着画者所站位置的高低的不同而呈现不同现象。不难想像,我们分别在楼下和楼上观察同一景物,它的视觉效果会有巨大差异。实际上是视平线在上下移动(也就是视点的上下移动)。视平线作为上下分割景物及构图的基准线,在移动过程中势必会造成构图中上下景物的比例及消失变化的缓急程度。

  视平线并非专限于地平线上,如果从高处向下看,或者从低处向高处看,那么视平线也要设置在与眼睛相平的位置。或是在天空或是在地面的一定范围内。

  平视:两眼平着向前看,上下景物在画面上的比例相当,消失缓急均匀,给人一种稳定舒适感,给人自然、平易和亲近之感。

  仰视:仰面向上看,或是抬头向上看。视平线下移接近地面高度,是仰视效果,近大远小的比例加大,取景可上移,使画面充实而具有高大、崇高之感。

  俯视:从上处往下看。是视平线升高,景物大部分集中在视平线以下,这种特征属俯视效果,易得空旷之感,适于表现宏大场面,例如画城市规划效果图。似全景和特写,显露而充实,有一览无余和扑面而来之感。

  ⑵视点左右位置的变化

  通过心点作一条垂线,叫正中线,正中线将景物分成左右两部分。它与视平线上下分割画面所显示的特征相同,立方体侧面面积的大小变化是其最主要特征。在构图中可根据具体情况来选择不同的位置变化。

  ⑶视点前后距离的变化

  写生构图时除了左右、上下位置的选择外,还有远近深度的变化。当然我们观察景物时,其距离的远近也还是有限度的,不能太近或太远,要根据所描绘景物在构图中的主次地位,和周围景物之间的对比、协调关系而定,太近会产生变形且不能看见全貌,太远则不能突出主体且模糊不清。

  单眼视域范围——是指眼球向正前方看不转动的情况下,人单眼极限视域为156°,能看清的正常视域在90°内,剩余66°在人眼球的聚焦范围之外,而90°正常视域中舒适视域为60°左右,剩余30°为常说的“余光”范围。

  由此可见我们的视域范围随广,但是舒适的视域范围只有60°。下图就是我们的眼睛看物体时的成像示意图,我们发现在距离中心点较近的位置的图像成像较真实,而偏离中心点位置的图像成像扭曲变形。因此我们要尽量避免不利因素。

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室内设计手绘图应该怎么画

首先要画一个效果图,比如画窗下的暖器图,要把这一面墙从地面到窗套一起画,一般是画出是什么风格,样式,这是主要的,因为主人一般早就订好用什么料了,看过图就知道装出来的结果。
但画图要有点美术知识,比例透视关系很重要,三度空间把握好,就是一个方盒子,一眼能看到的三面。近实远虚,近大远小。
一开始先画一个主要的放在画面中心,把其他的围绕这个中心按比例画,这样最简单了。

如何掌握室内手绘的上色技巧

一、对环境的认识
(一)什么是环境呢?
这是我们学习环境艺术设计首先要明确的概念。广义的环境是指人以外的空间存在,大地、天空、海洋等自然环境和城镇、乡村、建筑等人工环境的总和。狭义的环境是指人工环境中的部分,主要是建筑之内外的环境。笼统来说,环境包括三方面内容:就是自然环境、人工环境和社会环境。那么,什么是自然环境呢?什么是人工环境呢?什么是社会环境呢?这些环境因素对我们生活、工作有什么影响呢?特别是对我们的设计有什么影响呢?这些知识我们都需要了解;除此之外,我们还要了解更多相关知识,比如对空间的认识,不同的空间组织形式对人的生理、心理会产生什么样的影响?我们是怎样运用这些空间来塑造室内设计的?世界各国不同历史时期的艺术风格以及这些艺术语言如何在室内设计中应用的?等等……这些都是我们要了解的。
下面我们来讲一讲是自然环境。
1、什么是自然环境?
(1)我们周围最基础的环境是什么?
室内设计系统理论的基础源于自然环境、人工环境、社会环境中自然科学与社会科学的综合研究成果。其中,自然环境是最基础的环境。《辞侮》一书里讲到:自然界指统一的客观物质世界,它是在意识以外,不依赖于意识而存在的客观实在。自然界的统一性就在于它的物质性。它处于永恒运动、变化和发展之中。在时间和空间上都是无限的。从狭义上讲,自然界是指自然科学所研究的无机界和有机界。
(2)认识了周围的自然环境对我们学习环境艺术有什么影响?
自古以来,人类就和身边的自然界有着密切的关系,奴隶社会的狩猎活动和封建社会的稻谷桑麻,这些都是自然界对人类的无私赋予。在工业革命之前,人类的活动与自然生态还没有超出对抗的状态,规模与范围并没有构成对自然生态环境的直接威胁。但是随着工业化的进程,生产力发展起来了,城市大量出现,交通堵塞,居住空间窄小,人类对森林资源的过度采伐,引起了土地沙化,工业"三废"的过量排放,引起了江河污染,大气污染,生态污染,空气质量下降等等一系列城市问题,人们的生活开始慢慢同自然环境脱离,人类生存的环境出现了危机,迫使人们不能不正视这一严峻的社会环境问题。1972年联合国召开了第一次国际环境会议,把每年6月5日定为世界环境日。现在世界各个领域都在进行环境保护方面的工作,建筑领域也不例外,绿色设计、可持续发展计划等也大行其道。比如日本著名建筑师安藤忠雄,他的建筑全是以素面水泥构成的,虽然没有豪华的外表,但在这些作品中,设计师充分运用自然界的光照、水塘、坡地,因地制宜,设计出很多亲近大自然、景色宜人的作品。德国也有一建筑(哥兹总部)无论是在建筑的结构上还是在材料的选用上,都体现了对环境的尊敬和爱护。这座建筑的墙体利用复杂敏感的可控系统和配套设施来调节室内的气候,可以调节角度的百叶板能够节约40%的照明用电,屋顶上的太阳能板可以供应整个建筑的日常能量消耗,而且地下室还扮演着调节室内温度角色,促进空气循环。整个建筑由一个非常高级的控制系统来控制,配备有250个信息传感器和超过1000个气候调节的设施,使建筑自身的能量消耗可以自给自足,减少了对环境的影响和依赖(图1-1)。(3)追求“绿色设计”
现在我们广泛关注的是关于环保和能源的合理利用的问题。我们的设计师能否将我们的人工环境设计成生态上可持续发展的或被称为 "绿色的"人工环境,这是当今环境设计的重要发展趋势。当前建筑环境相对的低价能量供给与及对不可再生材料肆意浪费的状况是不会长久持续下去的。随着人类对自然环境已造成的巨大破坏,以 “绿色”和“生态保护”为宗旨的设计,必将成为我们面临的重要课题。简而言之,"绿色"和生态的设计就是要求我们在建造过程、使用过程以及销毁过程中,都对自然施加最小的影响,甚至还应产生积极的作用,并使我们的人工建筑物与生物圈的生态系统融为一体。在这方面,国外设计师己经有了很多经验。比德国幕尼黑工业大学建筑系教授托马斯?赫尔佐格,他设计的"玻璃之翼"、"对角线立方体"都是利用阳光的能量来完成室温调节、空气流通等等这些工作的,而不再是依靠传统的电力(图1-2)。2、什么是人工环境?
自从人类上升到生物界的最高峰,就开始了对自身生存空间作不懈的努力,渔猎耕种、开矿建筑,所有这些依靠人的力量,在原生的自然界中建成的物质实体,包括它们之间的虚空和排放物,都构成了次生的人工环境。人工环境的主体是建筑。在农耕时代,生产力有了很大的发展,建筑也在不断的完善,并形成了以中国传统木构架为代表的东方体系和以希腊、罗马石构架为代表的西方体系。两大体系构造不同,各有特点,东方建筑注重院落单位的群体组合,主从有序,变化灵活。而西方建筑则显得雄伟壮丽,气势宏大。而且在此期间,东西方都有很多传世的名作留下来。比如东方的故宫、金阁寺;西方的雅典卫城、罗马万神庙等等都是其中的佼佼者。值得注意的是,此时的建筑物多为公共性建筑,生产性建筑极少,所以除了建筑本身所耗的自然资源以外,很少向外排放有害物质。因此农耕时代的人工建筑基本做到了与环境共融共生。进入工业化时代,人类的生产力出现了革命性的变化,对功能的需求促进了现代建筑理论的诞生。这个时期建筑的体量和规模都达到了前所未有的程度。大批量的生产性建筑被建造了出来,居住与公共建筑内部开始大量使用人工的采暖通风设备,从而营选出一个个隔绝于自然的人工气候。这样的人工环境造就了现代的物质文明。随着自然环境的不断恶化,证明了工业化时代人工环境的建造并没有做到与环境的共融共生(图1-3)。
3、什么是社会环境?
马克思的《政治经济学批判》中讲到:“人是最名副其实的社会动物,不仅是一种合群的动物,而且是只有在社会中才能独立的动物。”人类在生活的交往中,组成了不同的群体,每个人都处在各自的社会圈子中,从而构成了特定的人文社会环境。在奴隶社会,奴隶主为了维护自己的统治,借助神灵炫耀其至高无上的权力,兴建了大批超人尺度的神像、陵墓。在这种社会环境下,“神”居于主导地位,人工环境的主体建筑虽然具有宏伟体量和严谨的构图,但其使用者是“神”而不是“人”。封建社会是人类历史上变化最为复杂的社会形态。在东方,专制的中央集权统一封建大帝国是政治统治的主要形式。社会环境按地域人文分为三大块,以中东为中心的伊斯兰文化圈,印度和东南亚文化圈,中国、日本、朝鲜文化圈。在这种社会环境的制约下,宫廷文化一直处于主导地位,不少地方宫廷建筑影响着人工环境的发展。即使是宗教建筑,也受宫廷建筑的影响,这在中国表现尤为突出。而在西方,基督教的两大宗教——即西欧的天主教和东欧的东正教,分别以罗马和君士坦丁堡为首都,建立了集中统一的教会,实现了政教合一的统治。而发展于17、18世纪的资本主义,是以发展生产力,获取剩余价值为根本目的的,在这样的社会环境影响下,人的需要、使用功能的需要成了第一要事,并由此而产生了密集的城市群落,建筑也就朝着功能化、科技化的方向发展。
二、室内手绘效果图概述首先,我们来看一看这些图例(范图);
(一)观摩图例并分析问题,如:(1)客厅或卧室;(2)透视;(3)色调;(4)家具组合;(5)表现技法;(6)评画等等;
1、室内设计手绘效果图的意义
室内设计效果图 (也称室内设计表现图或室内设计透视图),它是室内设计整体工程图纸中的一种;它是通过绘画手段直观而形象地表达设计师的构思意图和设计最终效果的。
2、绘制室内手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
(1)真实性
A、就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实。如室内空间、家具等等的比例、尺度都要求它的真实性。另外,在立体造型、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的效果和气氛。
B、真实性是效果图的生命线。
a、不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变空间的限定;(如室内空间和家具的尺寸都不能随意改动;要做到真实、实用);
b、不能背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种"艺术趣味和艺术风格";(室内设计效果图就要求真实性和实用性;而画画可以做到随意性)
c、不能错误地理解设计意图,表现出的气氛效果与原设计相差甚远。(要符合业主的要求)
综上所述,必须要求我们设计师本人或接受委托的设计师都必须有一个共识:真实性始终是排在第一位的。
(2)科学性(板书)
为了保证效果图的真实性,避免绘制过程中出现的随意或曲解,必须按照科学的态度对待画面上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光影、色彩的处理,都必须遵从透视学和色彩学的基本规律与要求,要以一种严谨而科学的态度认真对待每一幅设计图。先苦后甜;草率从事的结果反而欲速则不达。
(3)艺术性
效果图既是一种科学性较强的工程施工图,也是一件具有较高艺术品味的绘画作品。好的效果图我们把它当作室内装饰品甚至永久收藏,这都充分显示了一幅精彩的效果图所具有的艺术魅力。所以,一幅好的设计图从另外一个角度来讲也是一幅好的绘画作品。
正确认识理解三者间相互作用与关系,在不同情况下有所侧重地发挥它们的效能,对我们学习、绘制效果图都是至关重要的。(三)室内手绘效果图的构成要素
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
画者无论采用何种技法和手段,无论运用哪种绘画形式,画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果都是围绕设计的立意与构思所进行的。正确地把握设计的立意与构思,在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果,创造出符合设计本意的最佳情趣,是学习效果图技法的首要着眼点。
在绘图的过程中,有些同学往往容易对形体透视的艺术和色彩的变化过于修饰,而忽略设计原本的立意和构思,这种缺少灵魂的效果图犹如橱窗里的时装模特平淡、冷漠,既不能通过画面传达设计师的感情,也不能激发观者 (包括业主)的情绪,因而在参与投标的过程中,往往处于劣势甚至被淘汰。
2、准确的透视是效果图的形体骨格
设计构思是通过画面艺术形象来体现的,而形象在画面上的位置、大小、比例、方向的表现都是建立在科学的透视规律基础之上的。违背透视规律的形体与人的视觉平衡,画面就会失真,也就失去了美感的基础。因而,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。
除了对透视法则的熟练与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体的内在构成关系和各个形体之间的空间联系,这种联系就是构成画面骨铬的纽带和筋腱。学习结构分析的方法主要依赖于结构素描 (也称设计素描)的训练,特别要以正方体作感性的速写练习,以便更加准确、快捷地组合起这副骨铬。
3、明暗色彩是效果图的血肉
在透视关系准确的骨铬上赋予恰当的明暗与色彩,可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在,感受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段,以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题,要注重 "色彩构成"基础知识的学习和掌握;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。
要画好室内设计效果图,我们必须要求学会透视原理、素描基础知识、色彩基础知识及作图工具和技法的运用。下面我们来讲一讲简单几何体的透视画法。
三、环境艺术设计的应用领域
(一)酒店,会所的设计要点是什么?
酒店设计是环境艺术设计领域里非常重要的一项内容,在现代都市里,酒店档次的高低直接反映了城市的经济发展状况和文化生话水平。现代酒店为不同的顾客提供完善的设施和服务,即使是经济酒店也具有一定的舒适度和方便条件。随着现代酒店功能的扩展和综合化,酒店设计也广泛引用现代科学技术,努力提高环境的文化内涵(图5-1)。
1、酒店大堂要具备哪些功能?
酒店大堂一般由入口、门厅、中厅、服务台等几个部分组成。在酒店的各个组成部分中,大堂无疑是最重要的(图5-2),从功能上来讲,大堂是交通枢纽,又是服务中心,具备迎送宾客、接送行李、等候休息、咨询问讯、总台服务等等多种功用。从形象上来讲,大堂是客人进入酒店后的第一印象,直接关系到整个酒店的形象。所以,每一个酒店都尽力把自己的大堂装饰的富丽堂皇、个性鲜明,力争给客人留深刻的印象(图5-3)。在酒店大堂的设计中,我们应该注意几点:
(1)空间分区要明确,整个大堂的空间应开敞流动,浑然一体,人的视线应当不受到阻隔,对各部分一目了然。对于大型酒店较复杂的大堂,一般都设有休息等候区、咖啡厅、行李间等服务设施,并且有明显的指示标志。
(2)缩短主要的人流路线,避免交*干扰。客人在酒店大堂的活动具有时间和方向的积聚性,一般酒店的主要人流线路是从入口到第一层电梯厅或总服务台,所以应该尽量缩短入口到电梯或到总服务台的路线。
(3)设计大堂时要注意便于经营管理,大堂是客人停留时间最长,最集中的地方,营业中不便维修,所以在选择材料时应选用耐脏、耐磨、容易清洁的面层,同时,还要注意减少噪声影响。2、酒店的餐饮空间如何设计?
随着酒店向综合性、多元化发展,非客房盈利大大增加,其中,餐饮业占了很大的比例(图5-4)。从世界范围来看,酒店餐饮部分的收入占总收入的40%左右,甚至高于客房部分的收人。一般酒店的餐饮部分由宴会厅、中餐厅、西餐厅、特色餐厅、酒吧、茶室等组成 (图5-5)。每一部分都有自己的经营方式,进而对室内空间和装修风格提出不同的要求,其中以宴会厅的功能组成最为庞大复杂,因而它是评定一家酒店档次的重要标准之一,那么,设计餐饮空间要注意什么?
(1)不同性质的餐厅有不同的要求,餐厅室内设计应当风格显著,餐厅入口一般都应该预示餐厅的风格。
(2)餐桌的摆设应该保证客人流线和服务流线的畅通,避免服务路线过长或穿越主要用餐区。(图5-6)
(3)宴会厅是酒店餐饮的重要组成部分,很多重要的聚会、宴会都在这里举行。因此要求宴会厅的装潢一定要色彩明快、华丽舒适。另外,由于宴会厅的举架较高,(一般为两个层高),所以它往往兼做多功能厅使用,这样我们在设计天花和墙面时就要考虑多种使用目的、需求和可变性。(图5-7)
(二)设计办公空间要注意什么?
《雅典宪章》中曾经将人类的基本社会活动分为居住、工作、游戏、交通四大类,而办公室是人类最主要的社会活动之一。其实真正意义上的办公空间是在西方工业革命以后才出现的,新材料、新技术、新功能产生了大量新的、更为自由和开敞的室内空间,从而使人们的办公条件有了质的飞跃(图5-8)。本世纪末,人类社会进入后工业化社会,出于环境与资源的危机,信息革命和产业调整,办公空间正发生着一系列的变化,综观近几年的发展变化,虽然创作背景和设计手段各不相同,但它们都是随着人类的科技文化的发展而发展的(图5-9)。从中可以看出,现在办公空间的发展趋势有几点:
1、环境保护日益受到人们的重视。随着世界范围内的环境与资源问题的日益严重,环保问题越来越被人们所关注,我国在这方面虽然和世界水平有很大的差距,但在耗能大户的办公空间的设计中,也越来越倾向于环保型的设计。在新的设计中,保持空气的循环和热交换,自然通风和自然采光己经渐渐为人们所接受,随着城市的不断发展,环保型的设计会更加受到人们的重视。(图5-10)
2、设计的民族性、地方性、越来越受到重视。"越是民族的就越是世界的",国际化与地方化永远是对立统一的。在全球经济一体化的今天,全世界的文化却出现地方化的倾向。在设计领域里,植根于民族文化,用传统来阐释现代,是当今设计师面临的重要课题。
3、高科技的应用,智能化办公的出现为办公空间的设计提出了新的要求和新的发展方向。科技的发展极大的改变着人们的办公环境,设计师也利用高科技在材料、结构、空间造型上创造出眩目的技术美。办公自动化,计算机的广泛应用也对办公空间的设计提出了更高的要求。(图5-11)
同时,新的办公文化的出现,对办公环境甚至办公用品的设计提出了更高的要求。工业革命后的办公楼 ,向以尊严、高效、经济作为设计目标。在其中工作,人的价值等同于机器上的零件。而现在,知识经济的发展要求人们进行创造性的脑力劳动,劳动者需要更宽松、更具人性、更有文化品位的办公环境,这就使新的办公文化出现成为必然。(图5-12) (三)设计商业空间要注意什么?
在物质生活极其丰富的今天,商业活动已经是人们日常生活中必不可少的一部分。同其他事物的发展一样,商业环境的发展变化也是随着工业科技、文化教育的发展而发展的(图5-13)。在汽车制造业发达的国家,出现了设在高速公路附近的购物中心,而在有着悠久历史的都市中心,也有着为数众多的面积小的,但颇具文化品位的精品店。在居住小区等居民集中地区,商业环境则是以超级市场这种简洁、方便的形式出现。
“Shopping Center”,即购物中心 ,出现于公路交通发达的西方国家,通常要临近高速公路,拥有很大的停车场(图5-14),一般由几栋建筑组成,里面包括休闲区、娱乐区和餐饮区等等(图5-15)。购物中心是由众多商家组成的商业综合体,为了能够容纳数百家风格不同的店中店,建筑设计多采用含蓄的色调和朴素的材质,装饰风格也力求简洁大方。为了吸引顾客,购物中心一般都设有共享大厅,人们可以在这里享受阳光和周到的休闲服务,如周末音乐会或艺术品展览。 (图15-16-A/B)
精品店多以专门销售某一品牌或者某一类型商品的形式出现,虽然面积一般不大,但是它们的商品针对性很强,对商业信息反应灵敏,所以生命力强。这类精品店对装修的要求很高,除了展示商品外,更重要的是体现商店的风格和品味。(图5-17)
超级市场70年代初开始于美国,并很快风靡世界,成为一种全新的商业形式,计算机管理降低了商品成本,并由柜台式售货发展成开架自选,让顾客购物更加随心所欲,从而扩大了商业机能。(图5-18)(四)怎样进行居室的设计?
居室的空间设计同人们的生活是息息相关的,尤其今天,社会竞争加剧,人们都希望在劳累之余有一个可以放松、休息的家庭环境。为了适应不断变化的生活需要,我国的居室建筑形式一变再变,80年代前,居室的主要面积是作为卧室,那时候主要解决的是 "住"的问题,厅很小或根本没有厅。80年代中期以后,人们的社会活动增加,人们对"厅"的要求越来越多,于是出现了大面积的起居室。人们可以在这里接待朋友,享受视听设备带来的快乐等等,这时也出现了简单的家庭装修,并不断的发展起来。到了近几年,人们对自己的生活质量有了更高要求,与之密切相关的厨卫空间渐渐受到重视,出现了带卫生间的主卧室和带独立阳台的大面积厨房 (图5-23)。从以上的居室发展,我们可以看出,人们对居室环境艺术的质景要求越来越成熟。这种发展形势对室内设计人员也提出了更高要求,“套路活”的做法,将很快失去市场。在墙面、天花上花掉大量财力、物力的做法也将被遗弃,取而代之的是具有高品位的艺术陈设品 (图5-24)和精良的厨卫设备。近几年随着复式住宅、郊区别墅的大量涌现,人们对“空间”概念也有了新的认识,如何创造一个动静相宜,适合不同使用要求的居室环境是室内设计师今后面临的主要问题。
(五)家具设计需要专业精神
家具是室内设计中的重要组成部分,室内设计的目的是创造出一个舒适的工作、学习、生活环境,而家具是其中必不可少的环节。首先,家具的设计不能脱离整个室内空间的设计,家具设计的好与坏应该放到一定的室内环境里去评判,而不应该片面的只看家具本身(图 5-19-A/B)。从另一方面讲,家具对于室内环境气氛的营造也起着至关重要的作用。同一个空间,摆上不同的家具,就会呈现出不同的风格样式,这也是我们在室内设计时常用的手法之一。
现在的家具设计除了要满足功能的需要外,更注重家具本身所表达的精神概念。也就是表达人的情感和情绪。比如,家具可以表达使用者的地位和尊严,也可以显露出使用者的性情和爱好。(图5-20)
现在科技的发展,新材料、新技术的出现,也使得家具设计有了更广阔的前景。如图5-2l-A/B的椅子,名字叫X-chair,它的外形真的像一个"x",即座面和椅背的倾斜度像一个"x"形。
家具设计具有一定的美学概念,它是一种有实用价值的艺术品,既有科学性的一面,也有文化艺术的一面,两者所占的比例随着不同的家具而不同,有些家具在满足了基本功能以后更多的偏重于艺术性。
四、室内设计手绘效果图技法介绍
(一)工具、材料介绍(p33、34、35):
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定,绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1)素描纸: 纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2)水彩纸:正面纹理较粗、蓄水力强,反面稍细,也可利用,耐擦,用途广泛,宜作精致描绘的表现图。
(3)水粉纸:较水彩纸薄,纸面略粗,吸色稳定,不宜多擦。
(4)绘图纸:纸质较厚,结实耐擦,表面较光。不适宜水彩,可适宜水粉,用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5)铜版纸:白亮光滑,吸水性差,不适宜铅笔,适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
马克笔纸:多为进口,纸质厚实,光挺。
(7)色纸:色彩丰富、品种齐全、多为进口,国内少数大城市有售,价格偏高,多数为中性低纯度颜色,可根据画面内容选择适合的颜色基调。
卡纸、书面纸、牛皮纸:多为工业用纸,熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9)描图纸:半透明,常作拷贝、晒图用,宜用针管笔和马克笔,遇水收缩起皱。
(10)宣纸:有生、熟之分,生宣纸吸水性强,宜作国画的写意作品;熟宣纸耐水,可反复加色照染,常用于国画的工笔画,宜软笔、忌硬笔,如须硬笔画线时应垫底铱托,否则易破。

什么是室内设计手绘

手绘对于从事艺术设计的朋友来说是至关重要的,它不仅体现了你艺术设计功底,在手绘的过程中能使你发绘更好的创新能力。手绘效果图的好坏直接体现出你对设计的理解程度,正如楼所说手绘效果图乃艺术设计的根本之所在。对于资深的设计师来说他们在做工程装饰这样的大型工程时,他们选的首要表现是手绘,因为它直接,快捷,更能把工程装饰复杂程度很好的表现出来。

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