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谁知道在室内设计DK或DKS是什么意思

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谁知道在室内设计DK或DKS是什么意思

DK = dinning room + kitchen
DKS = dinning room + kitchen + sitting room

什么是DK风格(出版)DK风格是怎么表现的能否详细介绍一下在此谢过

提起「DK」,有做彩色书的人想必不陌生。

今年正好是这家出版社创业第三十年,相对於英美出版大集团动不动就是百年老字号,三十年应该只能算是小老弟。三十年前DK从「工作室」起家,没多久就成为全球视觉工具书的第一品牌,年营业额可以做到新台币一百亿(一九九九年数字)。

在各大版权交易的场合,你总会看到DK活跃的身影。国际间规模比DK更大的出版社确实不少,但是能像DK那样,几乎所有书都可以卖出外语版权的,却不多。

在传统的出版世界里,大家都在文字书上较量,作者是出版竞争的关键,大作者多半都已经被大出版社掌握,小社要出头,简直是不可能。为什麼DK能在强龙蟠踞的出版业打出一片天呢?有个重要的原因,是她在文字书外另辟了新战场。

DK创办人金德斯利(Peter Kindersley)是搞平面设计出身的。他对影像阅读的本质,有惊人的洞视,对美术设计的工具,又有独特的掌握。於是DK便以这两件事的结合,创造了图解书的视觉革命。

彩色图解书的技术虽然不是从金德斯利才开始,但确实是在他手上才发挥得淋漓尽致。DK以极快的速度,把彩色书从画册、绘本、儿童书等传统范围扩充出去,任何需要「知识亲和力」的出版领域,全都成为DK进军的市场。科技类、知识类、地图类、百科全书、DIY、图鉴、字典、圣经、艺术、生活、园艺、烹调、幼教书、旅游指南……几乎在任何非文学类的书种上,都可以看到DK那白底去背图的经典版面。

DK风格(DK Style)在知识传播上展现了传统图解书未曾有过的亲和力,同时也展现了超越语言与文化障碍的非凡潜力,因此DK不但在本国零售市场上获得成功,也在国际版权交易上赢得其他语文买主的青睐。早年还有同业把「DK风格」视为贬语,嘲讽说那只是外表好看的玩意,然而随著DK图书越来越展现硬里子的编辑功夫,这种颇有酸味的批评也就消失不见了。

DK的成功如此轰动,全球业界几乎人人都想效法。二十年前要学DK可能还有点困难(Photoshop尚未出现嘛),到了十年前,桌上排版、个人影像绘图软体已经逐渐成熟,要学DK的设计,简直再简单不过了──不就是「白底去背图」嘛,谁不会?

可是很奇怪,DK的设计表现如此简单、明白、卑之无甚高论,需要动用的影像、特效、排版软体,相对於当年投资排版公司需要台币数百万的规模而言,也便宜得几乎没有人买不起;但是从那时到这时,你再也没有看过任何一家公司,能够真正达到DK的成就,赶上DK对解释知识的非凡亲和力(没错,任何一本严肃的、知识份量庞大的书,让九岁到九十九岁的人都能读得下,而且有所得,那可不是容易的事)。

甚至你明明知道白底去背图是DK风格形成的关键,但是你硬是找不到多少人做的书,能够真正跟随那个风格。

这有三个可能:有可能是我说的不对,根本没人想学DK;也有可能是大家都超越DK了,因此不必跟随;不过我觉得可能性最大的,应该是那个表面上看来简单的风格,背後其实隐藏著极大的跟随障碍,如果你没有真正理解那个风格存在的意义,你其实学不了。

你觉得这话太玄吗?且听我道来。

适合去背的影像,主体目标需要完整清晰的轮廓。偏偏这事说来简单做来却难。以自然主题为例,几乎每个专精动物、植物的学者专家,研究室里都有满坑满谷的正片、负片、幻灯片(有人曾跟我说,你要出什麼书,我这里片子多得是,出几十本都没问题)。然而成千上万的片子,真正适合去背的,百不得一。有的是景深不足,花蕊清楚,花瓣竟然就糊掉;有的是画面截断了某些细节,尾巴没拍到,或触须切去一角等。

当然野外摄影不比棚内摄影,生物摄影也不比静物摄影(生物摄影现在还有伦理学的争议),更重要的是拍摄的目的是为了表现物种特徵,还是要表达物种与生存栖境的关联,不同目的也会产生不同的取景。

偏偏「要拿来做去背图」这个需求,却是普遍从学术研究者到生态摄影者,一向没有考虑的(如果有人曾考虑过,请务必跟我联络)。这不是技术问题(事实上许多学者的摄影技术已经有专家的水准),而是在摄影之初,压根没想过有DK风格这回事。

所以多数学者专家、自然摄影者,数十年来累积在手上的物种影像,差不多都没办法拿来做DK式的书。那些影像做月历,做卡片,做学术报告,做传统图鉴,甚至去参加摄影比赛,都很棒,可惜就是不适合去背。

干嘛非去背不可呢?稍微学过一点摄影,了解构图原理的人都明白,如果要强调主题,你取景时最好避开杂乱的背景。金德斯利则强化这个理论,既然要避免背景的干扰,那就直接把背景除掉吧,把背景「杂讯」删除,版面上自然会呈现最乾净、纯粹的主题讯息。(有时图片需要表达与环境的关联,那是另外一回事。)

这个加强版的构图理论,既不复杂也不深奥,其实大家都明白。问题不在於我们不明白,而在於,我们,出版社的编辑,对这个理论的态度。

如果你觉得这个想法太简单、太常识,「望之不似人君」,怎麼看都不像是DK成功的关键,你自然不会为它太坚持,你会忍不住看著学者研究室里成千上万的现成片子,心里想著,那些片子也很漂亮呀,何必非去背不可呢?

反之。如果你知道金德斯利先生的想法虽然简单,但却是无可回避的,那麼你只好从摄影计画开始,每张片子都从头来过。因而你将面对一个旷日耗时,未来不可测的漫漫编辑长路(自然摄影可不像商业摄影那样可以任人规画拍摄进度)。

为什麼独独DK引领风骚三十年至今,而全世界资源雄厚的大集团、老字号那麼多,却没有人能超越呢?

我猜那终究是个信仰问题。你相信DK风格的力量,你就会全力以赴百折不回;你若不相信,那你就会迁就现实──於是你失去了信仰,同时也失去了DK(的风格)。

 ※ ※ ※

西元二○○○年,DK不幸因为财务危机,被迫转手,卖给了英国的培生集团,金德斯利因此离开他一手创办的公司。

金德斯利的离开,为他传奇的出版生涯写下悲剧性的结尾,然而他所开创的DK风格,不只穿越新旧世纪继续发光,更为全球出版同业立下了一个彩色图解书的贝蒙障碍,甚至,今年我在法兰克福跟DK的主管聊天,我发现这个障碍对他们而言,也仍然是悬在眼前的标竿、永恒的考验。

(嗯,希望这段结尾不会让大家有「既然DK经营失败,因此DK风格亦不足取」的暗示。编辑的成功和经营的失败是两个不同层次的问题,经营是另一种专业,年营业额一百亿的公司,经营难度更是复杂得可怕。培生能够接手DK的原因,就在於培生自己就是超级集团,集团经营的知识是他们的看家本领,而DK的编辑技术却是他们未曾拥有的。)

《DK世界家具大百科》3500幅彩图、56万字一场家具的视觉盛宴

家具,作为组成起居生活环境最重要的一类用品,跟人类有着最紧密的联系。家具拥有双重属性,它组成了私人生活空间,有私密性,同时也组成交友会客的公共空间,又有一定的开放性。所以,人们对家具也有多重要求,不仅要舒适、温馨、实用,也要讲究美观、大方、有格调,既是实用品又是艺术品。

如同《DK世界家具大百科》所展现的那样,从古至今,家具的变迁,始终紧跟着时代潮流,忠实体现着人类对美、对生活品味的追求。

《DK世界家具大百科》是DK与英国知名家具、古董收藏鉴赏专家朱迪思·米勒出品的一本家具类百科全书。全书共收录3500幅彩图,用56万字的篇幅,以时间段和艺术风格为脉络,讲述从古埃及、古希腊和古罗马家具,到后现代风格家具的演化过程,时间跨越3000年,为读者呈上一场家具的视觉盛宴。并且,《DK世界家具大百科》对于家具的讲解,全都落实在细节上。

家具的设计风格,必然离不开所处时代的艺术风格的影响。对艺术史有一定了解的人来说,文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义等风格,都不陌生。这些风格在家居设计上也都风行一时。

但是,《DK世界家具大百科》对风格的划分更为详细,不仅包括文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、帝国、工艺美术、新艺术、装饰艺术、现代主义、后现代主义等大的、常见的风格分类,还介绍了哥特、中国风、路易十五、安妮女王、古斯塔夫、联邦、比德·迈、摄政、北美乡土风等小的、独特的分类,分类非常细致。

同时,对属于同类风格的家具,针对不同国家所形成的设计特点在细节上的差异,也都有针对性的解析。比如,同样是19世纪早期的帝国风格家具,在法兰西督政府时期、英国摄政时期以及德国、美国联邦等不同国家,又各自发展出细节上不同的、属于本国的风格特点。

全书按照时间段和艺术风格划分,共计12个章节。每一章都专门总结了该时段家具的风格要素,并且用图文结合的方式,把风格要素的细节梳理得清清楚楚,易于掌握和辨认。

比如,洛可可家具的风格要素,包括压花皮革、球爪形脚、花卉细工镶嵌、椅背靠板、中国风、三角桌基座、贝壳母题、镀金饰件、神话人物、刺绣、木雕、锁眼盖等。书中对每一个具体风格要素都做了简短说明,并配以典型图例,让读者能够直观认识对应风格要素。

另外,针对不同时代家具制作所采用的独特工艺,书中也做了专题介绍,比如硬石镶嵌与仿云石、布尔镶嵌法、图形裁剪、镀金皮革技术、微型马赛克等。

椅子、桌子、柜子,是家具中最常用的基础款,也是各个时代风格中最常见的家具。《DK世界家具大百科》几乎在每一章中,都专门以这几种基础款家具为例,罗列该时代风格的多个设计成品。用基础款实物图例进行讲解,具有普遍性和代表性,不仅能够让读者对相应时代的设计风格产生直观认识,更能够通过不同时代实物的对比,熟悉不同风格作品的差别。

比如,一把巴洛克时代的扶手椅,可能会有华丽的雕刻、精细的镶嵌,看起来就富丽堂皇。

一把新古典主义的扶手椅,造型就变得简洁许多,可能会配有椭圆形的椅背、外形方正,设计上拥有对称美。

而一把后现代主义的椅子,可能显示出超现实的、流线型的、轻巧的奇特造型,很有设计感。

前后对比,就会发现,不同时代风格的椅子,在造型上就发生了如此大的改变。家居设计风格的变迁,可见一斑。

每个人都会努力为自己打造舒适的生活空间。那么,家具的选择和布局,自然带上了强烈的个人色彩。作为组成生活空间的主要物品,家具最能体现人们的生活品味。或华丽、或清新、或温暖、或简洁……风格千变万化,每一种都可以看出主人的精心设计和个人偏好。

从古典到现代,家具经历了几千年的演变,家具设计审美也在不断进化,从主流风格变化中,可以看到人们对生活品味的不懈追求。

回溯到历史时代,精美的家具往往是专供富商、贵族使用的奢侈品,尤其要符合主人家的财富、权势和地位。所以,在保证舒适、实用的基础上,富贵华丽的风格自然大受青睐。

极具雕塑性和戏剧性的巴洛克风格,一看就异常富贵庄重,常常饰以华丽的雕刻、精美的镶嵌细工、涂漆工艺,以及路易十四徽章、镀金铜底,甚至有银质家具。比较而言,其后的洛可可风格更显得轻盈和女性化,压花皮革、贝壳母题、神话人物、镀金饰件等元素,多姿多彩。从洛可可风格脱胎而出的安妮女王风格,就变得更加内敛,并且注重整体的优雅品味。

源自法国拿破仑时期的帝国风格,物如其名,喜欢用垂花饰、桂冠、奖章、狮身人面等元素,来彰显雄厚实力和帝国气势。同时期流行的比德迈风格,则更像是帝国风格的简约版,简单、经典、舒适、实用的特点,符合中产阶级的审美需求。

诞生于一战后的现代主义风格,力图杜绝所有历史风格的影响,大胆采用鲜明的几何状外形,摈弃不实用的装饰,为家具设计带来新风向。其后,就出现了许多实用、简洁、富于创意性和现代感的造型设计。

而后现代主义又拒绝了现代主义的设计理念,不但不把所有历史风格拒之门外,还有意吸收、融合不同时代的图案,简洁、舒适、优雅、实用,且造型多变,追求创意,设计出不拘一格的家具。

什么样的家具是美的?每个时代都有自己的欣赏标准,没有统一答案。从古时候奢华庄重的贵族风格,到今天富有设计感的现代风格,人类对家具设计的审美始终在不断地进化。

提起手工艺产品,我们会想到精心打造、匠心独运、品质保证、作品稀有,而提起机械制造产品,我们的第一印象可能是批量制造、统一标准、生产高效、容易获得。手工艺产品依赖于积累的历史经验,机械制造产品离不开高科技的机械生产方式。比较而言,手工艺产品和机械制造产品,各有优缺点,也拥有各自的支持者。

在20世纪七八十年代,家具设计界同时出现了高科技派和手工艺复兴两种截然不同的设计理念。支持高科技派的设计师们,追求现代主义功能化、机械化的设计,设计出简洁、理性、富有结构工程风格的产品,另一派则提倡手工设计的运用,制造精致奢华的手工艺产品。两派各自坚持自己的理念,分庭抗礼,也都创造出了各自风格的成功作品。

到了20世纪九十年代,计算机相关技术获得飞跃发展,为设计师们提供了更广阔的创作平台,同时也给原本互相竞争的高科技派和手工艺复兴派提供了新的合作契机。于是,双方“化敌为友”,握手合作,创造出了融合二者优势的、有创意、符合当代潮流的作品,形成了新的趋势。

这也正说明,艺术设计有无限的可能。随着文化的不断发展,设计理念永远有着更多的发挥空间,人类对艺术美的追求也永不止步。

每个时代都有流行的家具艺术风格,同样,每个时代的家具行业也都会涌现出成就突出的佼佼者。在同样的行业背景下,历史上那些成功的家具商,往往凭借独出心裁的设计脱颖而出。

大卫·伦琴是18世纪后半叶著名的制柜商,他因设计制作写字桌而闻名。要制作一张写字桌并不难,大卫·伦琴能够以此成名就在于,他设计出来的写字桌拥有独特的机械构造,不但能够拆成标准零件灵活拼装,使用时还可以根据需要灵活变形。伦琴式家具还装饰一些精致的图绘式细工镶嵌,镶嵌图案包括树枝、乐器、建筑物场景等复杂图形。

大卫·伦琴曾给普鲁士腓特烈大帝、玛丽·安托瓦内特王后、凯瑟琳大帝等人制作过桌子,并成为玛丽王后以及路易十六和王后的家具商,可以说是盛名一时。

贝尔特是美国洛可可复兴的代表人物。他设计了突破性的薄板层叠工艺。通过这道工艺,能够将难以加工的层压板,用细木条黏结起来,每层的纹理都和底层垂直,这种方式增强了木材的自然强度。用这样的层压板材料制作出的家具,不易开裂,经久耐用。贝尔特还为他发明的家具制作工具、层压和切削工艺、中控锁设备等申请了专利。

标志性的贝尔特家具常采用八层的层压板做材料,有时候甚至会用十六层的复合板。他还运用蒸汽的冲压,让面板变弯,形成优美的弧形,再搭配紧致的“C”形和“S”涡卷形装饰。这些都成为贝尔特作品的独特标志。

索耐特的曲木椅在19世纪空前成功,对家居设计的发展也产生了深远影响。索奈特擅于运用蒸汽弯曲工艺。这种工艺可以把经过浸泡或软化的木料,加压制成任意形状。所以,索奈特制造的曲木椅,各部分构件都被设计成简约、优美的曲线形状,简洁大方,富于美感。

19世纪50年代末,索奈特为维也纳的道姆咖啡厅设计了世界闻名的“14号椅”,到19世纪末,这把椅子已经在全欧洲卖出了1500万把,成为大众喜爱的实用家具。直到今天,在餐厅、会议室等场合,还能经常见到跟14号椅造型相近的椅子。

这些成功的家具商有个共同特点,他们往往能运用或发明新的制作工艺,并依靠这些新工艺设计出独树一帜的作品。他们的设计理念富于创意并且极具个人特色,让人眼前一亮,并且能够给行业带来重大影响,甚至引领新的潮流。这是所有设计者的共同追求,也是人类的审美不断发展进步的动力。

历史上的家具有多美?这本《DK世界家具大百科》用精美的图画和详细的解说来回答。这本大开本、厚重的家具百科书,就像一个小型的“家具历史博物馆”,徜徉其中,既享受了一场视觉盛宴,又补充了丰富的家具设计知识。想要了解家具史,这是一本值得推荐的好书。

2020.05.24雾凇

家里很快就要装修了有没有什么家装的好书籍推荐

总有朋友私信里说自己马上就要下房了,想好好规划一番,希望可以实现自己的理想家,却又苦恼于不知该如何下手。于是不断地抛一些眼花缭乱的效果图,希望征求我的意见……看到和户型尺度完全不匹配的效果图我只能遗憾地告知身边的朋友,不能只关注效果图,如果要打造心目中的理想家,一定要在开动前做到心中有数。同时把控好几个关键节点,“理想家”自然是水到渠成。

➊预算的重要性俗言道,巧妇难为无米之炊,很多装修想要表达出设计的创意或者是空间的质感,是需要好的设计师以及高质量的家具来实现的。除了用户本身的喜好来决定装修风格之外,预算也在某种程度上限制了风格。比如现代、北欧风格对于装修预算的跨度是比较大的,无论预算是多少都可以量体裁衣。欧式、新中式对于预算少的家庭来说就不是很合适,如果一味追求低成本,很容易有浓浓的廉价感。此外,除了整体预算要提前准备,各个分项的预算也要大体规划一下,以免前期投入太多最后预算不够。多年的从业经验,总结出这本书,看完整本书就是感觉作者是一位非常用心而且非常善于总结的人,所以看这本书不会让你为如何选择而痛苦,作者早就给你提供好解决方案了。


装修行业常有金三银四,金九银十等说法。春秋二季气候适宜,无论是装修工人的感受、工作效率,还是家装建材原料的祛味、风干和服帖度等,都是非常适合的。此外,各大家居建材市场如居然之家等也经常会选在装修旺季进行打折促销,工期选得好很可能会有额外的省钱之处。看完整本书就是感觉作者是一位非常用心而且非常善于总结的人,所以看这本书不会让你为如何选择而痛苦,作者早就给你提供好解决方案了。

dk是什么牌子

DK是法国第一内衣品牌。始创于1876年,首创将弹性布的技术延伸运用于女性内衣布料及织品的制造。DK倡导优雅高贵、性感时尚的品牌理念,通过与国际一流的时尚机构合作,帮助现代的每一位优雅女性打造专属的内衣。

dk的设计理念

DK秉承性感女性魅力呈现的设计理念,融合中西方文化的精髓。内衣材质上采用最高级的Leaver蕾丝、 Guipur蕾丝和立体感十足的Textron蕾丝等,为了收到第二层肌肤般舒适、无压迫感的效果,也采用了较体贴的高级丝光棉、超柔纤等面料,在设计及制造上十分注重每一个小细节的特色。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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